Das Tanztheaterprojekt Dancers across Borders wurde 2015 von der vhs stuttgart in Kooperation mit Salamaleque e. V. ins Leben gerufen, um Geflüchteten neue Perspektiven aufzuzeigen und ihnen durch die universelle Sprache des Tanz einen Zugang zur Gesellschaft zu ermöglichen. Im Rahmen des Projekts lud die Tänzerin, Choreografin und Projektleiterin Heidi Rehse im Oktober 2015 gemeinsam mit dem Tänzer Larry Bamidele Menschen aus den Deutsch- und Integrationskursen der volkshochschule stuttgart ein, ihre persönlichen Geschichten tänzerisch zu verarbeiten. Der Einladung folgten in den vergangenen 10 Jahren über 120 Menschen aus 23 verschiedenen Ländern. Manche sind Teil der Dancers across Borders geblieben, manche sind gegangen, manche sind wieder- oder neu dazugekommen. Die so entstandene Gruppe ist nach und nach mit der bereits bestehenden Tanzkompanie Salamaleque Dance Company verschmolzen.

Jede*r Tänzer*in hat seine*ihre eigenen Erfahrungen und ganz persönliche Themen tänzerisch und kreativ in die Entstehung der zahlreichen Tanztheaterstücke eingebracht, die Heidi Rehse zusammen mit Geflüchteten, Profitänzer*innen und Tanzinteressierten erarbeitete. Heidi Rehse ist es durch ihre Arbeit gelungen, jedem Mitglied der Dancers across Borders einen Platz zu geben, in dem das Innerste jedes Einzelnen auch ohne Sprache ausgedrückt werden kann.

Neben persönlichen Einflüssen standen die getanzten Stoffe auch unter dem Einfluss der innerpolitischen und weltweiten Entwicklungen. Während der Corona-Pandemie hat die Gruppe mit der videografischen Arbeit von Afroditi Festa neue Auftrittsformate gefunden, die zum Erhalt der Gruppe beigetragen haben. Videoinstallationen sind seitdem fester Bestandteil der Aufführungen der Dancers across Borders.

Über die Jahre hinweg hat die Fotografin Andrea Teicke die Tanzkompanie begleitet, porträtiert und die Werke in beeindruckenden Bildern festgehalten.

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Dozent*in:	Heidi Rehse Izabela Pertek Andrea Teicke
Kurs-Nr.:	251-20120

Was macht ein figürlicher Bildhauer, der in Glasrahmen ausstellen soll - natürlich Skulpturen! Der Stuttgarter Performer und Bildhauer Thomas Putze erforscht in der vhs Kunstgalerie inwiefern Begrenzungen den produktiven Prozess einer Werkentstehung beeinflussen oder vielleicht auch erst in Gang bringen können. Das in die Fläche gezwungene Material Holz erschließt ihm wider Erwarten neue Ausdrucksmöglichkeiten. Die Ausstellung präsentiert die Werkserie „auf einen Schlag“, die speziell für die vhs Kunstgalerie geschaffen wurde.

Vita Thomas Putze:
1968 in Augsburg geboren
1984 – 1987 Lehre als Landschaftsgärtner
1990-91 Aufenthalt in Guatemala, Aufbauprojekt, Entwicklungshilfe
1991–93 Theologiestudium in Wuppertal
1994–98 Freiberufliche Tätigkeit als Illustrator und Musiker
1997 Studium der Malerei an der FKS in Stuttgart
1998–2003 Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Kunstakademie
in Stuttgart bei Werner Pokorny und Micha Ullman
Seit 2003 tätig als freischaffender Künstler,
Atelier Wagenhallen Stuttgart
2015-2020 Dozent für Bildhauerei, Performance und Zeichnen
an der Freien Kunstakademie Nürtingen

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Dozent*in:	Kurt Grunow
Kurs-Nr.:	252-20051

»Burden« Die Küstenlinie entlang der Lynemouth Bay in Northumberland erzählt eine komplexe Geschichte von Industrie, Verschmutzung und teilweiser Erneuerung. Seit fünf Jahren fotografiert Jacky Longstaff regelmäßig in dieser gleichermaßen beunruhigenden wie faszinierenden Landschaft: die ständige Erosion hat Schichten von industriellen und häuslichen Abfällen sowie Schadstoffen freigelegt.
Anfang des 20. Jahrhunderts begannen die Lynemouth Colliery und die nahegelegene Ellington Colliery mit der Kohleförderung und kippten Abfälle auf die Ufer, wodurch die Küstenlinie mit Bergbaurückständen und industriellen Abfällen erweitert wurde. Jahrzehntelang wurde diese künstliche Landschaft von Abfallentsorgung und illegalen Müllablagerungen geprägt, die bis weit ins 21. Jahrhundert andauerten. Von Juli 2023 bis April 2025 fanden Sanierungsarbeiten statt, um einen Teil der Küste wiederherzustellen und zu stabilisieren.
»Burden« spiegelt einen Dialog zwischen Anziehung und Abstoßung wider: die manchmal irritierende Schönheit der Motive kann das akute Bewusstsein für Umweltschäden nur kurzfristig besänftigen. Die daraus entstehende Spannung reflektiert ein kollektives Dilemma der modernen Existenz – unsere Abhängigkeit von Industrie und Handel und die wachsende Sorge um die Gesundheit des Planeten.

»Randräume« Marcella Müller entdeckt ihre Bilder auf Erkundungstouren durch die Randbereiche unterschiedlichster Regionen, sehr oft in der Nähe der Meeresküste von England, Italien und Malaysia. Ihre Landschaftsansichten zeigen Ausschnitte alltäglicher Räume, versehen mit Sitzgelegenheit, mit Spielgerät oder auch einem Kunstobjekt. Der Mensch hat diese Welt geordnet, erschaffen nach geregelten Vorstellungen von Erholung, Vergnügen, Nützlichkeit. Und dennoch: in den Bildern herrscht Ruhe bis zum Stillstand. Ihre beeindruckende ästhetische Ausdruckskraft kann nicht über die Macht der Vergänglichkeit hinwegtäuschen. In dieser Umgebung ist das Lebendige einer spannungsvollen Leere gewichen – unbenutzte Objekte in einer Welt ohne Menschen.

»Pairing« ein neues Format startet mit dieser Ausstellung: zwei Konzepte, zwei Positionen, zwei Fotografinnen. Jacky Longstaff und Marcella Müller kennen sich seit dem Studium der Fotografie in Derby. Regelmäßige gemeinsame fotografische Reisen seit den 1990er-Jahren führten unter anderem zu den Arbeiten »Burden« und »Randräume« aus dem Norden Großbritanniens. Jacky Longstaff lebt in Newcastle und Marcella Müller in Stuttgart.

Die Ausstellung wird kuratiert von Bettina Michel und in der vhs-photogalerie erstmals gezeigt.

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Dozent*in:	N.N.
Kurs-Nr.:	252-20021

Begrüßung
Hannah Becker, volkshochschule stuttgart
Bettina Michel, Kuratorin der vhs-photogalerie

Einführung und Künstlergespräch
Petra Mostbacher-Dix, Kuratorin Internationales Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart Kunsthistorikerin, Journalistin

Live-Musik
DUO MOSAIK
Joachim Staudt (Saxophon), Axel Kühn (Bass)

Die Ausstellung EMOTIONAL WAVES zeigt eine Auswahl aus Claude Hofers langjähriger Auseinandersetzung mit zeitgenössischem Tanz und Butoh. In intensiven Schwarz-Weiß-Portraits fängt er Momente körperlicher Hingabe, Verletzlichkeit und innerer Kraft ein. Seine Kamera ist kein distanziertes Auge, sondern Teil des Geschehens – unmittelbar und präsent. Gerade deshalb öffnen diese Bilder emotionale Erfahrungsräume, in denen sich Bewegung, Stille und Empathie verdichten. Die Tanzenden berühren mit ihrer einzigartigen Ausdruckskraft. Im Mittelpunkt steht das menschliche Gesicht als Spiegel innerer Zustände, ebenso wie der Körper in Momenten intensiver Verwandlung. Hofer interessiert sich weniger für Bewegung an sich als für das, was sie im Menschen freilegt: sychische, emotionale und existenzielle Zustände, in denen die Grenze zwischen Rolle, Kunstfigur und persönlicher Identität verschwimmt. Seine Bilder ziehen auch Menschen ohne Vorkenntnisse in Tanz oder Butoh in ihren Bann. Claude Hofer ist ein Schweizer Fotograf, der zunächst im Finanzwesen tätig war, bevor er sich professionell der Fotografie widmete. Über viele Jahre hinweg reiste Hofer nach Japan, Taiwan sowie in mehrere europäische Länder und arbeitete mit mehr als hundert Tänzer*innen und Performer*innen zusammen, die häufig eigens für seine Kamera improvisierten oder choreografische Sequenzen entwickelten.

Über dieses Langzeitprojekt ist auch das Fotobuch »Emotional Waves« erschienen. Die Ausstellung findet parallel zum 30-jährigen Jubiläum des Internationalen Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart (12.–15.03.26) statt

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Dozent*in:	N.N.
Kurs-Nr.:	261-20010