Die Ausstellung „Sprachrohr“ ist eine individuelle Auseinandersetzung mit den Gewalttaten der belarussischen Regierung und dem Widerstand der Aktivist*innen. Gewidmet ist sie der belarussischen Aktivistin Mariya Kalesnikava, die seit 2020 als politische Gefangene in Belarus inhaftiert ist und seitdem in kompletter Isolation zur Außenwelt steht. Die Ausstellung zeigt Beiträge von politischen Gefangenen, die sich in ihrer Arbeit kreativ mit ihrer Haft und den politischen Bedingungen in ihrem Heimatland auseinandersetzen. Die ausgestellten Arbeiten, einschließlich Kalesnikavas Briefe aus ihrer Haft, verdeutlichen nicht nur die politische Unterdrückung und die Grausamkeit, die die inhaftierten Aktivist*innen erfahren, sondern zeugen auch von deren Hoffnung und Zuversicht für mehr Freiheit und Demokratie. Zur Ausstellung wird folgendes Rahmenprogramm geboten: 24. April ab 18 Uhr - Das Trio von Belarus - Swetlana Tichanowskaja, Veronika Zepkalo, Maria Kalesnikava (Kursnr. 251-16662) 24. April ab 19.30 Uhr - zek#5 - Konzert zur Ausstellungseröffnung "Sprachrohr" (Kursnr. 251-20111)

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Dozent*in:
Kurs-Nr.:	251-20110

Die Ausstellung NEW YORK SPEAKS – VISUAL CONVERSATIONS von Nina Welch-Kling lädt ein, in die lebendige Welt der Street Photography einzutauchen, die das tägliche Leben New Yorks einfängt. Mit ihrer kompakten Kamera in Brusthöhe durchstreift Nina Welch-Kling die Straßen und entdeckt ihre Motive wie beiläufig im Strom der Passanten. In ihren Fotografien verwandelt sie spontane Begegnungen und flüchtige Momente in kunstvolle Kompositionen, die durch das Spiel aus Licht und Schatten geprägt sind. Ihre Vorliebe für starke Kontraste und präzise Bildkompositionen verleiht den Bildern eine besondere, geheimnisvolle Tiefe. Als Deutsch-Amerikanerin, die seit über 30 Jahren in dieser dynamischen Metropole lebt, hat die Fotografin eine eigenständige künstlerische Perspektive entwickelt. In der Postproduktion wählt sie sorgfältig die besten Aufnahmen aus, um die optimalen Motive in eindrucksvollen Diptychen zu präsentieren. Im Dialog dieser Bildpaare eröffnen sich neue, rätselhafte Räume. Die fotografischen Konversationen machen neugierig, wecken Interesse und die Phantasie der Betrachtenden. Auf den zweiten Blick verweisen sie auch auf ihre erzählerische Qualität, ihren sozialen Aspekt und ihre ästhetische Natur. Die aktuelle Serie »Duologues« ist das Ergebnis eines Langzeitprojekts, das seit 2017 in einem kontinuierlichen kreativen Prozess entstanden ist. Nina Welch-Klings Leidenschaft für Kunst und Architektur, die sie während ihres Studiums in Chicago und Los Angeles entwickelte, prägt auch ihre fotografischen Arbeiten. Ihre Fähigkeit, die Essenz des urbanen Lebens einzufangen und dabei neue Facetten zu ergänzen, macht sie zu einer bedeutenden Stimme in der Straßenfotografie. Nina Welch-Kling kommt ursprünglich aus Bayern und lebt in ihrer Wahlheimat New York. Ergänzend zur Ausstellung ist das Fotobuch Duologues erschienen. Die Ausstellung wurde kuratiert von Bettina Michel.

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Dozent*in:
Kurs-Nr.:	251-20021

Seit ihrer Kindheit ist der Wald für die Künstlerin Anett Frey Inspiration, Entdeckung, Beobachtung, Zuflucht, Heimat, Ruhe - seine jahreszeitlichen Erscheinungsbilder, die Lebendigkeit und das Vergehen, das Aufeinandertreffen von Momenten des Sehens: all das versucht sie vor Ort zu zeichnen, auf Radierplatten zu ritzen oder in kleinen Ölbildern festzuhalten. Es entstehen Notate aus dem Wald, die von der spröden Sinnlichkeit, der zerbrechlichen Schönheit und vom undurchdinglichen Jetzt erzählen. An Findlingen, meist toten Vögeln, fasziniert Anett Frey der Moment der Stille beim Fund eines solchen wilden Tieres, seine Transformation in einen anderen Zustand, die Hülle, die bleibt, für Stilleben in undefinierten Bildräumen.

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Dozent*in:	Kurt Grunow
Kurs-Nr.:	251-20051