Der Jahreskurs Kunst bietet Ihnen die Möglichkeit, künstlerischem Gestalten, Wahrnehmen und Denken intensiv zu begegnen. Beim regelmäßig einmal pro Monat am Wochenende stattfindenden Unterricht in den Bereichen Zeichnen, Malerei, Fotografie, Druckgrafik und Kunstgeschichte lernen Sie handwerkliche und konzeptionelle Grundlagen kennen zur Erkundung und Entfaltung eigener, individueller Ausdrucksformen und Anliegen. Ein erfahrenes Dozent*innenteam begleitet Sie hierbei, gibt Anregungen, vermittelt Wissen und Fertigkeiten.
Alle sind willkommen, die an einer kontinuierlichen Kunsterfahrung interessiert sind – Vorkenntnisse im künstlerischen Gestalten sind von Vorteil, aber nicht Bedingung zur Teilnahme. Der Unterricht findet blockweise im Wechsel statt und wird mit einer gemeinsamen Abschlusspräsentation beschlossen, die Einblicke in die Arbeitsprozesse und Ergebnisse des Jahreskurs Kunst zeigt. Der Arbeitstitel des Jahreskurs Kunst 2026 lautet „IN BEWEGUNG“. Weitere Informationen zur Anmeldung folgen im Januar.
Module
Ausgehend von Farbe erkunden wir die Geheimnisse und Möglichkeiten der künstlerischen Bildgestaltung. Im praktischen Tun machen wir uns mit gestalterischen Grundlagen vertraut und nutzen diese, um Schritt für Schritt den Weg zum eigenen Bild zu finden. Es werden sowohl klassisch-gegenständliche als auch experimentell-moderne Verfahren, Sichtweisen und Methodiken vorgestellt, um aus der Fülle der Bildmöglichkeiten schöpfen und auswählen zu können: Farbeigenschaften, Linie + Fläche, Komposition, Bildträger, Einbeziehung von Collagematerialien, Montage, Zufallsverfahren, neue Malwerkzeuge, Projektoren, Text, Erweiterungen in den Raum… Im Mittelpunkt steht jede*r einzelne mit den je eigenen Anliegen, die gefunden und entwickelt werden wollen. Das Atelier wird zum Ort der Inspiration und des lebendigen Austauschs.
Die Motive, Themen und Arbeitsweisen, die in der Atelierzeit vorkommen, sind Ausgangspunkt für einen Einblick in die Kunst- und Kulturgeschichte. Anhand von Bildbetrachtungen aus der Kunst unserer Zeit und aller früheren Epochen lernen Sie praktisch und anschaulich Entwicklungen in der Kunst kennen. Sie erhalten Anregungen zur Reflexion und Weiterentwicklung der eigenen Arbeit und lernen Methodiken der Bildbetrachtung kennen. Wir sprechen über Kunst: es eröffnet sich die Möglichkeit Fragen zu stellen, Eindrücke auszusprechen, Gesehenes zu beschreiben, zuzuhören, den Blick zu schärfen und so ein eigenes, vertieftes Verhältnis zu den Künsten zu formen.
Die Überraschung begleitet jeden Druckvorgang, obwohl der Druckstock – die Holz- Kunststoff- oder Zinkplatte – sorgfältig vorbereitet wird. Im Hochdruck (erstes Wochenende) stehen die (Farb)-Flächen und deren Bearbeitung im Vordergrund, in der Radierung (zweites Wochenende) gräbt sich die Linie in Kunststoff und Metall. Auch ein mit Lettern gesetzter Text kann sich in einer Grafik wiederfinden.
Fotokunst und die Kunst selbst zu fotografieren
Lernen Sie Fotografien bewusst wahrzunehmen und dabei selbst besser zu fotografieren.
Bilder wahrnehmen und lesen kann niemand ohne Vorkenntnisse. Deshalb betrachten wir gemeinsam Aspekte der Wahrnehmung und der Bildgestaltung. Beispiele aus der Fotokunst zum Thema Porträt, Landschaft, Street bieten uns viele Anknüpfungspunkte für das eigene Experimentieren mit der Kamera oder dem Smartphone.
Theoretische Bildanalyse und praktisches Ausprobieren zum besseren Fotografieren – die Vorträge und Diskussionsrunden werden ergänzt durch Übungen, die Sie während und zwischen den Terminen fotografieren. Die Ergebnisse besprechen wir gemeinsam in der Runde.
Zeichnen ist eine elementare gestalterische Erfahrung.
Im alltäglichen Leben finden wir die Inspiration für all unsere Übungen, die immer mit genauerem Wahrnehmen und Beobachten beginnen.
In Einzel- und Gruppenarbeit, durch spielerische Aufgaben zu Linie, Fläche und Raum, erkunden wir die klassischen Zeichenmittel und üben mit Kreide, Kohle, Tusche und Graphit.
Zufallstechniken wie Frottage und Monotypie helfen innere Bilder und Fantasie zu mobilisieren und die künstlerischen Prozesse in Gang zu setzen.
In einem skizzenhaften, experimentellen Zeichengestus, üben wir so mehr und mehr die Beziehung zu uns selbst und zur Umwelt sichtbar zu machen, unterschiedliche Blickwinkel einzunehmen, Wirklichkeiten zu entwerfen.
Die Dozent*innen
*1962 in Vöhrenbach / Schwarzwald
1984-86 Studium der Kunstgeschichte und Philosophie an der FU Berlin und an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg
1988-95 Studium Freie Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart
Seit 1992 Kunstprojekte und Ausstellungen im In- und Ausland
Mitbetreiber des Ausstellungsraums ‚Oberwelt e.V.‘, Reinsburgstraße, Stuttgart
Lehraufträge an verschiedenen Bildungseinrichtungen und Hochschulen (Pädagogische Hochschule Ludwigsburg, Hochschule für Kunsttherapie Nürtingen, Staatl. Akademie der Bildenden Künste Stuttgart u.v.m.)
2009 Gründungsmitglied von Begleitbüro SOUP (Stuttgarter Observatorium urbaner Phänomene)
Seit 2012 Kurator der vhs Kunstgalerie im TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Stuttgart
www.kurt-grunow.de
Jahrgang 1952
Studium an der Kunstakademie Karlsruhe (Bildhauerei) und an der Hochschule für bildende Künste Berlin (Modellversuch Künstlerweiterbildung)
Seit 1982 Kunst- und Kulturprojekte insbesondere ‚Das WERK‘ in Stuttgart-Ost
Ab 2006 Aufbau der druckWERKstatt Stuttgart-Ost für Hoch- und Tiefdruck
www.WolframIsele.de
Foto: Volker Schrank
Diplom Architektur, freie Dozentin und Kuratorin im Bereich Kunst und Fotografie.
Mitbegründerin (2002) und Kuratorin des Fotosommer Stuttgart, 2016 bis 2021 Vorsitzende des Vereins.
Freie Projekte, Ausstellungen (seit 1994), Seminare, Workshops, Vorträge und Lehrtätigkeit.
Referenzen (Auswahl): vh ulm, vhs stuttgart, Museum Schauwerk Sindelfingen, FH Würzburg, EH Ludwigsburg, Kulturgemeinschaft Stuttgart, VBKW Verband Bildender Künstlerinnen und Künstler Baden Württemberg.
Leitende Kuratorin der vhs-photogalerie (seit 2018) mit vier Ausstellungen im Jahr.
1959 in Mola di Bari (Italien) geboren
1980-83 Studium der Literatur und Kunstgeschichte an der Universität Mailand
1985-91 Studium der Freien Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
seit 1991 Freischaffende Künstlerin Kunstunterricht und Projektarbeit an verschiedene Bildungseinrichtungen
https://maria-grazia-sacchitelli.de/
Rahmenbedingungen
Kostenloser Informationsabend am 12. Februar 2026 um 19 Uhr. Eine Anmeldung für den Jahreskurs ist ab dem 19.01.2026 möglich, weitere Informationen dazu folgen.
Termine des Jahreskurs Kunst 2026:
- 13. – 15. März / Malerei
- 17. – 19. April / Zeichnen und Kunstgeschichte
- 19. – 21. Juni / Fotografie
- 24. – 26. Juli / Drucken und Kunstgeschichte
- 18. – 20. September / Zeichnen und Kunstgeschichte
- 16. – 18. Oktober / Drucken
- 20. – 22. November / Fotografie und Kunstgeschichte
- 04. – 06. Dezember / Malerei
Kurszeiten:
- Fr 18:00 – 21:00 Uhr
- Sa und So 10:00 – 17:00 Uhr, außer Wochenenden mit Kunstgeschichte, hier Sa 9:00 – 17:00 Uhr
Atelier im TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Rotebühlplatz 28, 70173 Stuttgart
druckWERKstatt Stuttgart-Ost, Schönbühlstr. 75, 70188 Stuttgart
Neugier und Offenheit sind die besten Voraussetzungen zur Teilnahme. Alle sind willkommen, die an einer kontinuierlichen Kunsterfahrung interessiert sind – Vorkenntnisse im künstlerischen Gestalten sind von Vorteil, aber nicht Bedingung zur Teilnahme.
Die Teilnahmegebühr beträgt 1.970 €, zahlbar in 10 Monatsraten à 197 €.
Die Kursmaterialien sind in der Gebühr nicht inkludiert. Sie erhalten im Voraus eine ausführliche Materialliste.
Franziska Neubauer, franziska.neubauer@vhs-stuttgart.de, Tel. 0711/1873-884
